让你的素材更有范儿

ps动作,分享一篇关于设计素材处理的教程，文章来自TGideas（作者:剥壳使）。教程告诉我们如何让普通的设计素材更有'范儿'。…_第1页

分享一个设计素材处理的教程。文章来自TGideas(作者：)。教程告诉我们如何让普通的设计材料变得更加‘时尚’。…

分享一个设计素材处理的教程。文章来自TGideas(作者：)。教程告诉我们如何让普通的设计材料变得更加‘时尚’。

游戏设计涵盖了很多设计方式，比如布局、色彩、氛围营造等等。今天主要讲讲材料的风格化。

素材是风格化的，就局部氛围而言是p图，也就是对素材进行加工。可以这么理解。我们首先想到的可能是“如何使材料的颜色均匀”和“如何将材料融入画面”.这些都是基本的审美部分，无疑是正确的。但是每次设计页面之前，我经常会问自己，为什么要这样对待一个页面素材，是因为好看，还是别的原因？……

先抛开执行，先来理解一下素材为什么要风格化。

对于这个东西，真的要向女性朋友学习。他们能出色地对待自己的脸(我们称之为原材料)。他们以自己的身体为实验对象，牺牲自己去追求至高无上的美，这是对美的终极追求，也是提高全人类审美能力的重要使命。在此，向所有女性朋友致敬！

但仅凭“美”似乎并不能完全解释风格化材料的核心魅力。让我们比较以下三个叶凡。

视觉感受已经直接告诉我们，图3中切格瓦拉式的叶凡的“美”给人一种视觉标签的感觉，令人印象深刻。相比之下，图2中的美女就极其“电商”了。

虽然把摄影作品的风格化和材料的风格化相提并论有些不妥，但这只是为了说明一个观点。材料风格化的核心是让用户记住。美可以抓住用户的眼球，但要让他们记住这种视觉风格，还是要让素材有一些“风格”。

(可以帅，但一定要活得好！)(这是高帅很多富豪堆里不挖坑填坑的唯一借口。)

看上面的照片。其实也很好看。空间感，曝光度，运动张力，捕捉瞬间…

但是一个住在比汉斯的兄弟并不满意。他把材料加工成了下面这幅画。这时，一张好照片多了一个“粉丝”。这个“粉丝”是抓住我们记忆的东西。

让素材带点范儿，我们应该怎么做呢？

如果你是一个伟大的设计师，没有必要看下面的文字，因为我相信没有这种参考，你也能凭空想出一个出众的视觉风格。(顺便写个分享，让我晋级！)

但是当像我这样挣扎在设计一线的设计新秀，想要挑战，却苦于没有灵感的时候，我们真的可以离开屏幕，看看窗外，感受大自然，因为那里有全人类的视觉共鸣！

1.物质烟雾(常用时尚作品，有虚幻和扩散的效果)

2:片段素材，爆点(用一些ps动作就能轻松实现，已经分享很多了)

3.物质雷电(冲击)

4.物质雨滴/水滴(空间感和速度感)

5:材质火焰(用一些ps动作就能轻松实现，已经分享很多了)

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6：素材+光斑(体育品类比较常见，表现动感，用一些ps动作可以轻松实现，分享过很多）

7：素材+墨迹(这类素材用素材+水墨笔触可以轻松出效果)

8：素材+花

还有那么一部分鬼畜视觉设计师，他们完全不理会我们的感受，非常任性地把素材处理成了“超级范”，瞬间刻在观者脑海，，，，，不管你愿不愿意。。。。。

素材+子弹？？

素材+…………(脑不够用）

素材+imagination

值得赏析的案例太多太多，这里也无法一一展示，但“素材+____”这个公式，最棒的效果必定是填上你自己的想象，综上所述，让素材带点“范儿”，是留住观者的眼球，更是为了能留住观者的记忆。