少儿学戏曲

中国戏曲的传统艺术必须从儿童开始。中国传统文化需要在继承国粹之后进行普及，这对提高孩子的综合艺术素质和人生观、价值观有很大的帮助。儿童学习戏曲培养儿童对戏曲学习的爱好和追求，既学习了艺术特长，又增加了自身的文化素质。

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众所周知，原创剧属于贵族。它代表一种精神。当然，这种精神不是我们后来看到的那种傲慢，而是戏剧的魅力使人的修养达到了一定的高度。作为家长，我们必须打破儿童戏剧教育的瓶颈，将戏剧的贵族精神还原到孩子的日常生活中，提高孩子的综合艺术素质，培养孩子正确的世界观、人生观、人生价值观，真正成为一个精神贵族。

在现在的孩子中，超过80%的人痴迷于奥特曼、变形金刚和蜘蛛侠，而只有大约10%的人知道哪吒、沉香、葫芦娃和张嘎。故事中的人物是一样的。为什么对国外了解多，对国内了解少？更严重的是，“中低人一等，西高人一等”的思潮正在当今青少年中蔓延。过“洋节”、吃“洋饭”、看“洋电影”成为青少年追求的一种时尚。这种现象难道不值得我们深思吗？为什么会这样？我想，除了我们对本民族优秀文化艺术宣传不力等因素外，更重要的是我们长期以来对儿童艺术教育的严重偏颇。亡羊补牢，犹未为晚。是时候加强这项工作了。

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少儿学戏曲少儿如何学戏曲

歌剧是一门传统的艺术课程。如何让孩子认识、接受、喜欢这门艺术，是一个系统工程。笔者根据自己的辅导实践，谈谈方法。首先，让孩子听一些经典的清唱剧，曲调童趣，风格欢快轻松。如越剧《林姐姐下凡》、京剧《红心》、黄梅戏《花儿》等。这些圣歌给孩子们的听觉带来新鲜感，让他们在习惯了“摇篮曲”的音乐环境中找到新的感知。其次，找一些有孩子参加或正在参加比赛的视频资料，组织一次试听。这些视频图像让孩子们对唱戏唱腔产生了兴趣，他们也觉得唱戏会受到大家的称赞。从儿童心理学的角度来看，5至7岁的儿童会对行为社会认同产生强烈的渴望。这个时期的价值观往往是由成年人的思想得出的，受社会周边环境的影响。通过讲故事的联系方式，让孩子了解我们祖国戏曲艺术的广阔渊源，如花木兰从军、樊梨花、伊娜南海等。这些戏剧很有故事性。讲这些传统戏曲故事，既满足了孩子们听故事的心理需求，又让他们了解了我们民族戏曲文化的多姿多彩的状况。在讲解这些故事时，融入了一些传统的戏曲套路，如“掩面而泣”、“举杯而饮”，让孩子了解现代生活套路与戏曲表演的区别。这些差异让他们感兴趣，从而可以尝试去做。在乐趣上，他们可以用模拟接触的方式与孩子形成辅导互动。培养孩子对戏曲艺术的兴趣，光有“声”和“形”的引导是不够的。古老而充满活力的戏曲艺术是一门综合艺术，其艺术魅力在于以演员为主体的表演艺术基础上，融合了传统艺术、传统时空艺术、传统民乐和传统雕塑造型艺术。所有这些综合艺术美都体现在每一场歌剧表演的每一个环节，尤其是歌剧人物和故事中。一般除跑龙套角色外，戏曲中的每个角色都有唱腔，戏曲角色本身的唱腔部分是民族音乐的重要组成部分，也有节奏不同的锣鼓、曲牌等；表演者也必须出场。“出道”是中国戏曲特有的造型艺术。各种戏曲中的猫步、指法也应纳入造型艺术范畴。鉴于这些戏曲元素的综合启蒙，指导要因势利导，循序渐进：让孩子练猫步、学指法、听唱腔，熟悉锣鼓、出场、练工架，再让他们学习一些程式化的表演技法。如开门、关门、划船、轿子等。通过一段时间的引导、了解、接触，按照生活的逻辑和舞台的逻辑组合出若干个方案，然后根据孩子自身的门槛确定职业。如；萧声、花旦、蔡丹、老聃等。选择一些适合他们的唱段，抓住孩子好奇、好奇、好学的心理特点，抓住时机，让一些接受能力快的孩子做示范表演，起到互相学习、互相监督、互相指正的作用。在这个过程中，不仅挖掘了孩子们的艺术潜能，也发挥了他们丰富的想象力；既增长了孩子们的戏曲艺术知识，又为他们打开了戏曲之门。需要强调的是，要学以致用，把学习和表演结合起来，让他们经常反复排练所学内容，肯定和表扬他们的成绩和进步，让他们感受到学习的乐趣，乐在其中，在排练中发现戏曲艺术的真善美。经过练习方法的系统训练，孩子有了展示自己的欲望。作为辅导员，也要创造一切门槛，为孩子搭建一个表演实践平台。比如让孩子在自己班上表演一段咏叹调或者一组姿势。另外，一旦有合适的表演活动，尽量安排他们的节目参加，在表演实践中得到锻炼。